Ciudad de México.- Este 19 de agosto se celebra el Día de la Fotografía a nivel mundial y pocas veces nos detenemos a pensar su poder, la fotografía, desde que se creó nos provoca sentimientos y emociones y hoy en día con las nuevas tecnologías es además una poderosa herramienta para la publicidad.
Una fotografía monumental puede recubrir una fachada, intervenir los pasillos del metro o transformar un escaparate. Frente a la proliferación de imágenes generadas con inteligencia artificial, las marcas están recuperando la fotografía y los códigos de la cultura urbana para crear experiencias físicas con un componente más humano. Detrás de estas intervenciones se encuentra la impresión de gran formato aplicada en la publicidad, tecnología que permite llevar una imagen a distintas superficies y convertir el espacio en parte del mensaje.
Revisión del impacto de las imagenes publicitarias en el Día de la fotografía
En el marco del Día de la Fotografía, esta convergencia entre imagen, cultura urbana y tecnología cobra especial relevancia. Según IMOP Insights, la publicidad exterior alcanza 84% de recordación de marca entre los transeúntes. Asimismo, el Estudio Valor Total Media de IAB México revela que las marcas destinan cerca de 10 mil millones de pesos a publicidad exterior impresa, incluidos espectaculares, carteles y mobiliario urbano.
La evolución de las imágenes fotográficas dentro de las estrategias de marca puede observarse en tres tendencias principales:
1. De la contemplación a la experiencia compartida
Las intervenciones visuales comienzan a diseñarse para relacionarse con el recorrido cotidiano de las personas. Al incorporar referencias de la cultura pop, la identidad local o el contexto urbano, un muro, piso o escaparate puede dejar de percibirse como un anuncio aislado y convertirse en un escenario con el que la audiencia se identifica.
El alcance de estas piezas tampoco termina en el espacio físico. Para comprender cómo convertir instalaciones visuales en contenido para redes sociales, es necesario considerar desde el diseño elementos como la composición, la iluminación, la perspectiva y los puntos desde los cuales las personas podrán fotografiarlas. La impresión construye el escenario, pero es la audiencia la que decide convertirlo en contenido y prolongar su circulación digital.
“La impresión permite que una fotografía deje los límites de un formato convencional y se adapte a las dimensiones de un edificio, un establecimiento o una exhibición. La escala es importante, pero también lo son el color, el soporte y los acabados, porque estos elementos determinan cómo se integra la imagen al lugar y cómo será observada por las personas”, explica Francisco Calleja, especialista en soluciones de impresión digital y aplicaciones gráficas en Roland.
2. La escala modifica la experiencia visual
Un estudio publicado en Psychophysiology encontró que las fotografías emocionales de mayores dimensiones generaron una respuesta fisiológica más intensa en condiciones controladas. Aunque esto no significa que cualquier imagen grande produzca una conexión emocional o garantice resultados comerciales, sí muestra que la escala puede influir en la forma de experimentar un estímulo visual.
En la publicidad, el tamaño funciona en conjunto con el contenido, los colores, la composición, la ubicación y la relación con el entorno. La impresión de gran formato permite combinar estos recursos en aplicaciones como:
- Gráficos para paredes, ventanas y pisos.
- Murales y papel tapiz personalizado.
- Escaparates y exhibiciones comerciales.
- Fondos fotográficos y escenografías.
- Pancartas para interiores y exteriores.
- Recubrimientos, gráficos decorativos y ambientaciones con texturas o efectos de relieve.
La disponibilidad de distintos materiales, la precisión cromática, la impresión y el corte digital facilitan la adaptación de cada intervención a su ubicación, duración y audiencia. Una instalación temporal para un evento plantea necesidades diferentes a las de un mural interior, un escaparate o una pieza expuesta a la intemperie.
¿Cómo crear experiencias físicas pensadas para la cámara?
Más que ampliar una imagen, el proyecto debe planearse desde el espacio, las condiciones de observación y la reacción que se busca generar. Entre los principales elementos se encuentran:
- Un concepto conectado con el lugar y su audiencia.
- Una escala adecuada para el espacio y la distancia de observación.
- Una composición que funcione presencialmente y frente a la cámara.
- Color, resolución y acabados coherentes con la intención visual.
- Materiales apropiados para interiores o exteriores.
- Elementos que inviten a acercarse, recorrer o fotografiar la intervención.
“En un espacio físico, una imagen no se observa de la misma manera que en una pantalla. La escala, la distancia y la superficie modifican la forma en que el público la percibe; por ello, la impresión de gran formato aplicada en la publicidad debe integrarse al entorno y mantener la intención visual de la marca”, señala el directivo de Roland.
3. Del espacio físico a la continuidad digital
La integración entre formatos físicos y digitales permite que las intervenciones urbanas funcionen como puntos de entrada hacia otros contenidos. Recursos como códigos QR, realidad aumentada o etiquetas interactivas pueden dirigir al usuario a información adicional, filtros, promociones o experiencias de compra.
Esta continuidad no depende únicamente de incorporar tecnología. Para que una pieza motive la interacción, primero debe aportar valor visual al lugar, responder a los intereses de su audiencia y ofrecer una razón clara para pasar de la observación a la pantalla.
La calle como galería de nuevas narrativas
En el Día de la Fotografía, estas tendencias ayudan a comprender cómo usar impresión de gran formato para crear experiencias de marca: las imágenes salen del marco y la pantalla para integrarse a fachadas, establecimientos y espacios públicos. Así, la cultura urbana se convierte en una fuente creativa para desarrollar conexiones más cercanas con las personas y vinculadas con su vida cotidiana.
“Los proyectos demandarán mayor personalización, variedad de aplicaciones y soluciones capaces de respetar la intención creativa en diferentes superficies, dimensiones y condiciones de uso. La impresión de gran formato aplicada en la publicidad convierte la fotografía en un vínculo entre el espacio físico, la cultura urbana y la conversación digital”, concluye Francisco Calleja.
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