Ciudad de México.- A pesar de que los mexicanos contamos con la privilegiada tradición del Día de Muertos, celebración que gana cada vez más popularidad y atrae cientos de visitantes gracias a su caleidoscopio de emociones, colores y homenajes a la vida y la muerte, no podemos ignorar la influencia estadounidense que ha llevado al Halloween a integrarse gradualmente en nuestra cultura, representando otra amalgama de costumbres que, sobre todo, nos invita a reflexionar sobre el poder de una marca en la cultura universal.
Del 10 de octubre al 5 de noviembre, México se sumerge en la efervescencia creativa de la Semana del Diseño, un evento que no solo celebra la estética y la innovación, sino también invita a explorar las fascinantes dimensiones intangibles de este cautivador universo, sumergiéndonos en la intrincada relación entre la iconografía y la marca.
La iconografía como lenguaje visual desempeña un papel esencial en la construcción de significados y la transmisión de valores en la sociedad. A través de imágenes y símbolos, establece conexiones profundas con nuestras emociones y tradiciones culturales. Jorge Wimes, director académico de ESDESIGN, brinda perspectivas reveladoras sobre el fenómeno del Halloween que ayudarán a comprender el impacto de una festividad universal como esta y el diseño que la respalda.
¿Qué es la iconografía en el diseño de marca?
“Para mí la iconografía es una idea bien expresada con lo esencial. Técnicamente, se trata de un conjunto de imágenes que representan, visualizan o identifican una temática, un sector, un concepto o incluso una tradición. Si hablamos específicamente de marcas, se trata de imágenes, colores, íconos o símbolos creados con el objetivo de comunicar la filosofía de la empresa e identificarla”.
La iconografía permite fortalecer la marca, ayudando a transmitir conceptos complejos o muy abstractos de una manera muy eficaz. En definitiva, facilita la comunicación de nuestro universo como marca, brindando claridad.
Importancia de la iconografía en el diseño de marcas
De acuerdo con Jorge Wimes, la iconografía es crucial para una marca que busca posicionarse de manera permanente y efectiva, ya que encapsula una idea de manera concisa y esencial. Resalta su función en la comunicación de la filosofía empresarial, otorgándole tangibilidad y diferenciación entre la competencia.
El Halloween como marca nos sirve de ejemplo de una excelente aplicación al considerar la réplica orgánica de dichos elementos visuales como una estrategia de escalabilidad universal.
Adaptación universal de los elementos iconográficos de Halloween
La clave de la adaptación de los elementos iconográficos de Halloween y su evidente éxito radica en la simplicidad del diseño. Destaca la sencillez, la claridad de códigos y la humanización de elementos como la calabaza para lograr reconocimiento y atractivo a nivel global e intergeneracional.
Wilmes atribuye el éxito global de Halloween a la habilidad publicitaria estadounidense, la atracción por lo misterioso y la transformación de la festividad hacia un enfoque más divertido y menos aterrador, especialmente dirigido a los niños.
Consejos para diseñadores en proyectos culturales
“Para diseñadores que trabajan en la creación de marcas, especialmente en la intersección de marca y tradición, les sugiero que exploren la rica historia y aprendan de experiencias anteriores, siguiendo la idea de Salvador Dalí de adoptar una perspectiva local para la internacionalización”, sugiere el experto. Un ejemplo destacado es la gastronomía mexicana, que demuestra cómo lo local se convierte en global, resaltando la importancia de las raíces culturales.
Como estrategia de implementación rápida y efectiva, Wimes recomienda utilizar figuras influyentes, ya sean celebridades o creadores de contenido, para dar vida y respaldo a estos elementos, facilitando la conexión con el público.
Para más noticias de tecnología y negocios, Síguenos en Twitter @PrintProjectmx
